jueves, 20 de mayo de 2010

JUAN GABRIEL


Juan Gabriel (Parácuaro, Michoacán, México; 7 de enero de 1950) es el nombre artístico de Alberto Aguilera Valadez, un cantautor mexicano. Considerado como el más grande compositor mexicano de todos los tiempos; célebre en América Latina, donde se le conoce también como el Divo de Juárez.

Autor de más de 1.000 canciones, ha vendido más de 100 millones de discos y ha realizado más de 8000 presentaciones por todo el mundo. Sus canciones han sido traducidas a varias lenguas; como ingles, japonés, italiano, portugués, turco, alemán y frances e interpretadas por cientos de artistas y grupos de diversas nacionalidades: el compositor hispano más cantado a nivel mundial.

Su infancia
Juan Gabriel nació en Paracuaro, Michoacán el día 7 de enero de 1950 en la Calle 5 de Mayo (hoy Calle Juan Gabriel), es hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas.

Fue el menor de un total de 10 hermanos; Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y hermana consentida; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y 3 Rafaeles que también murieron.

Cuando nació, una comadre sugirió que lo bautizarán como Alberto, en honor al personaje «Alberto Limonta», la famosa radionovela El derecho de nacer que por aquel entonces era popular en la XEW.

Juan Gabriel tendría 3 meses de nacido cuando su padre quemaba un pastizal en Parácuaro con la intención de volver a sembrar posteriormente en el mismo terreno, sin embargo, problemas con el viento provocaron que el fuego comenzara a invadir otras propiedades, por lo que, teniendo un padecimiento nervioso y angustiado por los problemas que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde se arrojó, entrando posteriormente en shock y enfermando irremediablemente. Don Gabriel tuvo que ser internado en el entonces tristemente célebre nosocomio de La Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió y otros que se escapó. Este hecho inspiraría a Juan Gabriel para escribir la canción De sol a sol.[cita requerida]

Tiempo después su madre, la señora Victoria Valadez, se vio obligada a salir de Parácuaro con destino a Apatzingan, Morelia y finalmente Ciudad Juárez (Chihuahua) donde Juan Gabriel creció.

Juan Gabriel regresaría a Parácuaro en varias ocasiones por intervalos cortos con su madre durante su niñez y adolescencia.

El 27 de diciembre de 1974 muere su madre Victoria Valadez, su tumba se encuentra en el panteón Municipal de Parácuaro a la entrada del mismo, en esta misma tumba descansan los restos de su hermano Miguel Aguilera Valadez.

Sus inicios en la música
Después de una difícil infancia, estando internado en una Escuela de Mejoramiento (internado para jóvenes), empezó a escribir canciones a la edad de 13 años. Su primera canción se tituló La muerte del palomo. Salió del Centro de Mejoramiento a los 15 años y se ganó la vida cantando en bares de Ciudad Juárez y Chihuahua, como el Noa Noa (al que años después inmortalizó con la canción del mismo nombre).

Se mudó a la Ciudad de México y en uno de sus viajes buscando la oportunidad de grabar un disco; ante problemas de falta de recursos, de intolerancia , y una acusación falsa de robo, que lo llevó a estar preso durante un año en 1968, en esta época conoció a "La Prieta Linda", quien le ayudó a entrar en contacto con RCA, donde comenzó a grabar. Llegó la época de los éxitos y cambió su nombre artístico a Juan Gabriel.[1]

El éxito
En 1971 grabó su primer éxito: No Tengo Dinero. Aunque la versión instrumental con la Orquesta Sinfónica de Londres en Inglaterra ya había vendido un millón de copias. En México y Latinoamérica tuvo gran aceptación, vendió 2 millones de discos y grabó ese tema en japonés y portugués, el cual también fue interpretado por otros cantantes.

Alcanzó fama rápidamente; con discos de corte balada y ranchera, grabando una decena de discos en 7 años, colocando hasta 3 temas en las listas de popularidad en su voz y la de sus intérpretes, sus ventas acumularon los más de 20 millones de discos en los próximos 15 años, en 1990 se cuantificaron 60 millones y en la actualidad sus discografía le ha dado ventas de más de 100 millones de discos en todo el mundo.

Ha grabado temas en géneros tan diversos como ranchero, baladas, norteñas, boleros, pop, disco; así como en idiomas como el inglés, portugués, japonés y español ha producido decenas de discos a artistas mexicanos y extranjeros. Realizó también 5 películas entre 1974 y 1981. Actuando con los actores más populares de aquella época como Sara García, Veronica Castro, Julio Alemán, Lucha Villa y Estela Núñez.

Sus discos provocaron un impacto sorprendente en aquella generación marcada por covers de baladas americanas y versiones light del rock en español; junto con la proliferación de baladistas extranjeros en México que marcaron una época (Raphael, Julio Iglesias, Camilo Sesto) sus principales competencias, aun con todo esto salio avante y logro llegar a ser el más grande de aquella década con temas como No tengo dinero, Siempre en mi mente, Se me olvidó otra vez, Juro que nunca volveré, La diferencia, He venido a pedirte perdón, Me he quedado solo, Inocente pobre amigo, entre otras, que se fueron haciendo clásicos en su voz y en el de decenas de interpretes mexicanos y extranjeros que lo adoptaron como el compositor de cabecera.

Verdaderas joyas emanaron de su talento haciendo discos a figuras como Rocío Dúrcal, Lucha Villa, José José, Veronica Castro, Lola Beltrán, Alberto Vázquez, Estela Nuñez, Angélica María, Ana Gabriel, Pandora, Lorenzo Antonio, Daniela Romo, Lucía Méndez, entre otros, con los cuales logró éxitos de ventas y radiales jamás vistos en América Latina.

Su fama en los años 80 le sirvió de trampolín para llegar al mercado europeo que conquisto gracias a sus temas rancheros y de boleros, así como sus emblemáticos duetos con la española Rocío Dúrcal, con quien formo una de las parejas musicales más recordadas y aplaudidas en toda la historia musical del mundo latino. Juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos en América y Europa, decenas de discos y conciertos marcaron el paso de esta mancuerna musical, que vio su último fruto en 1996 con el disco "Juntos Otra Vez".

Apoyó las carreras de muchos artistas que veían en él al compositor idóneo para conquistar las listas de popularidad, así vinieron éxitos como "Tarde" en voz de Rocío Durcal; "Lo pasado, pasado" en voz del afamado "Príncipe de la Canción", José José; "Tu sigues siendo el mismo" en voz de Angélica María; "Así Fue" en voz de Isabel Pantoja; "Mentira" en voz del futuro Sol de México, Luis Miguel; "Tu mundo no es mi mundo" en voz de Estela Núñez; "De mí enamorate" en voz de Daniela Romo, "Luna" interpretada por la Sra.Ana Gabriel,"Un alma en pena" interpretada por Lucía Méndez entre muchas más que le aportaron prestigio a su abultado catalogo musical.

Con el pasar de los años la fama como cantautor le dio la posición de "Rey Midas" en el mercado discográfico, abriendo su legado musical a géneros poco explorados por artistas de su época, como el pop y la balada moderna, géneros en los cuales consiguió ventas millonarias con temas como "Pero que necesidad" 1994, "Lentamente" 1994, "Así Fue" 1998, "Todo está bien" 1999, "Abrázame muy fuerte" 2000, "Inocente pobre amigo" 2001, "Inocente de Ti" 2004. A la par lanzo discos en géneros como la banda sinaloense, con los cuales logró éxitos con temas como "Adorable Mentirosa" "Infidelidad" y "Ya me voy".

Sus éxitos radiales no siempre fueron a la par de sus records en taquilla, pues desde 1987, año en que rompió records de ventas con su tema "Debo hacerlo" se mantuvo alejado de los estudios de grabación durante 8 años, periodo en que colocó records de entradas con "sold out" en Estados Unidos, México y Latinoamérica. Con temporadas de hasta 3 meses con localidades agotadas en Centro Nocturno. Record en el Rose Bowl de Pasadena California (75000) personas en 1993; así como shows en escenarios como Madison Square Garden de Nueva York; Estadio Azteca en México; Estadio Nacional de Chile; Estadio Orange Bowl, Florida Park en Madrid; Plaza de Toros México; Hollywood Bowl y decenas de Palenques a lo largo y ancho de la República Mexicana.

Su fama se acrecentó con los años y se convirtió en la máxima figura de la música mexicana a nivel mundial, ofreciendo conciertos alrededor del mundo con gran aceptación. Son particularmente célebres sus actuaciones en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en 1990 y 1997, la primera de ellas convirtiéndolo en el primer compositor en cantar con la Orquesta Sinfónica Nacional en dicho recinto.

Premios
Ha sido nominado 13 veces al premio Grammy:

1974 "Mejor canción México Americana" por "Se me olvidó otra vez"
1980 "Mejor composición latina" por "Con tu amor"
1980 "Mejor canción México Americana" por "He venido a pedirte perdón"
1984 "Mejor interpretación México Americana" por "Querida"
1986 "Mejor dueto" por "Déjame vivir"
1987 "Mejor canción México Americana" por "Debo hacerlo"
1990 "Mejor disco pop latino" por "Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes"
1994 "Mejor disco pop latino" por "Gracias por esperar"
1995 "Mejor disco regional mexicano" por "El México que se nos fue"
1996 "Mejor disco regional mexicano" por "Juntos otra vez"
1998 "Mejor disco pop latino" por "Celebrando 25 años de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes"
1999 "Mejor disco pop latino" por "Todo está bien"
2001 "Mejor disco pop latino" por "Abrázame muy fuerte"
Tiene en su haber premios tan importantes como:

Premios Billboard [12 premios] por Artista del año, Hot Latin Track, Disco del Año, Dueto del año. Ingresa al Salón de la Fama de Billboard en 1996.
Aplauso
ASCAP [1995, 1997, 1999] por Compositor Contemporáneo y Mejor Compositor
Lo Nuestro [11 premios] por Mejor disco, Canción del año, Artista del año, Mejor duo o grupo.
Premio Orgullosamente Latino [votación por internet compitiendo con Julio Iglesias y Celia Cruz]
Heritage Award [Premio de la Gente]
Guirnalda de Oro
Nipper de Oro [Altas ventas otorgadas por RCA Records 1974]
Premio Ondas [Por su aportación a la música latina 1999]
MTV Music Award [Mejor disco 1999]
El Heraldo [Artista del año 1984 y Mejor tema telenovela 1996 y 2000]
Laurel de Oro y Excelencia Universal otorgado por el Rey de España [2006]
Llaves de la Ciudad en Vaticano, Madrid, Asunción, Bolivia, Perú, Argentina.
Estrella en el Paseo de la Fama (Walk of Fame) [2002]
Reconocimiento del Auditorio Nacional por más de 100 presentaciones desde 1992 a 2004
Person of the Year Latin Grammy Award 2009 por parte de la Academia de la Grabación (LARAS)
Más de 1000 discos de oro, platino y multiplatino
2004: Premio "Orgullosamente Latino: el premio del público 2004" en la categoría "Trayectoria Latina del Año"
2009: Grammy por la personalidad del año y develó su estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Momentos Cumbre:

1971 Primera actuación personal en Venezuela.
1974 "Se me olvidó otra vez" le otorga el reconocimiento en todos los países de habla hispana, su tema es un clásico de la música regional mexicana, la canción latina más grabada en Latinoamérica.
1977 Revive artísticamente a Rocío Durcal con discos rancheros, naciendo así la mejor intérprete de su música.
1981 Primer artista en presentarse en el Teatro Griego de los Angeles Ca.
Rompe record de actuación en el Florida Park de España.
1984 Su tema "Querida" se coloca más de un año en el primer lugar de popularidad en México y Sudamérica.
1986 Su disco "Pensamientos" coloca 5 sencillos en el Hot Latin Track de Billboard.
1987 Lanza su tema disco "Debo hacerlo" rompe record de venta y se coloca 7 meses en primer lugar de popularidad.
1990 Se convierte en el primer artista de música mexicana en cantar acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes de la Cd. de México.
1992 Canta ante los Presidentes de América Latina en la Cumbre de las Americas.
1992 3 meses de Centro Nocturno en el "Premier" con localidades agotadas en la Cd. de México.
1993 Record impuesto en el Rose Bowl de Pasadena.
1995 200 conciertos en un año por toda América y Europa.
1997 Primer artista en repetir temporada en el Palacio de Bellas Artes, esta vez para celebrar 25 años de carrera artística.
1999 Presentación masiva en el Estadio Azteca, 100.000 personas vibran en un show de más de 3 horas y media.
Fue el primer artista Latino que lanzara una página en Internet (www.juangabriel.com.mx), y el primero en contactar directamente a su público a través de un "CHAT" en vivo, escuchando y respondiendo a sus admiradores que se agruparon por miles en el internet para intercambiar comentarios con el Divo de México.Transcript del Chat

Discografía
1971 El Alma Joven
1972 Juan Gabriel el alma joven ll
1973 El alma joven III
1974 Juan Gabriel con el Mariachi Vargas de Tecalitlan
1975 10 éxitos
1976 A mi guitarra
1976 10 de los grandes
1977 Juan Gabriel con mariachi Vol. II
1977 Te llegará mi olvido
1978 Siempre en mi mente
1978 Espectacular
1979 Mis ojos tristes
1980 Me gusta bailar contigo
1980 Recuerdos
1980 Con el Mariachi América
1981 Con tu amor
1982 Cosas de enamorados
1983 Todo
1984 Recuerdos ll
1986 Pensamientos
1987 Debo hacerlo
1990 Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes
1994 Gracias por esperar
1995 El México que se nos fue
1996 Juntos otra vez
1996 Las tres señoras
1998 Celebrando 25 años de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes
1998 25 Aniversario solos, duetos y versiones especiales
1998 Juan Gabriel con banda... El Recodo
1999 Todo está bien
2000 Abrázame muy fuerte
2001 Por los siglos
2004 Inocente de ti
Discos Más exitosos realizados a otros artistas:

1976 Rocío Dúrcal (Tarde, Fue un placer conocerte, Fue tan poco tu cariño, Jamás me cansaré de ti)
1980 Estela Nuñéz "Demasiado Amor"
1980 Angelica María "De nuevo...Canta a Juan Gabriel"
1982 Rocío Durcal "Canta lo Romántico de Juan Gabriel"
1983 Aída Cuevas "Canta a Juan Gabriel"
1984 Rocío Durcal "Amor Eterno"
1986 Lucha Villa "Canta a Juan Gabriel"
1986 Rocío Durcal "Siempre"
1987 Sham Genesta "Viva Monna Bell!"
1988 Isabel Pantoja "Desde Andalucia" y "Así Fue"
1992 Mona Bell "Ahora"
1993 Alberto Vázquez "Alberto y Juan"
1993 Ana Gabriel "Luna"
1993 Angela Carrasco "Una producción de Juan Gabriel"
1995 Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza "Las 3 Señoras"
1996 Rocío Durcal "Juntos Otra vez"
2000 José José "Tenampa"
2001 Nydia "Nydia"

Muchas de sus canciones son consideradas como parte del patrimonio de la cultura popular de México, algunas de las más conocidas son: El Noa Noa, La guirnalda, De mí enamórate, Amor eterno, Querida, Hasta que te conocí, Jamás me cansaré de ti, Se me olvidó otra vez, Si Quieres, No vale la pena, Te sigo amando, No me vuelvo a enamorar, Abrazame muy fuerte, Me nace del corazón, Luna, Costumbres, He venido a pedirte perdón, Caray, Así fue, Dímelo, No discutamos, Todo está bien, La Diferencia, Inocente pobre amigo, Lo pasado pasado, Juro que nunca volveré, Una Vez más, Me he quedado solo, Tú sigues siendo el mismo, Ya lo sé que tú te vas, Perdoname, Olvidalo.

Su acervo musical es el más codiciado por cualquier artista mundial, ya que es el único en todo el mundo que tiene el control total de sus derechos como compositor y cantante, merito que consiguió tras una larga batalla legal con la disquera BMG (SonyBmg) y que lo mantuvo alejado del mundo musical por 8 años.

Hoy sigue cosechando frutos con shows por todo el mundo, temporadas exitosas y en la producción de un nuevo disco con la disquera Universal, que lo firmo de manera exclusiva en julio del 2008 y con quién vivirá una nueva etapa musical, que ya es enmarcada con gloria y fama con más de 38 años de majestuosa carrera musical.

DANIELA ROMO


Daniela Romo (nacida el 27 de agosto de 1959, Ciudad de México) es una primera actriz, cantante y presentadora mexicana. Ha interpretando papeles multifacéticos desde mujeres inocentes hasta villanas malvadas.

Teresa Presmanes Corona (Nombre Real) nació el 27 de agosto de 1959. A los 11 años ingresó al coro del grupo mexicano de los Hermanos Zavala donde debutó con la obra Contigo pan y cebolla. Posteriormente estudió teatro en la Academia Andrés Soler y luego viajó a Los Ángeles para estudiar canto con Seth Riggs. Sus inicios se dieron en el terreno del teatro, actuando en obras de diversos géneros, desde tragedias griegas hasta comedias musicales.

De entre otras obras en las que actuó destacan El soldadito de plomo, Pastoral navideño, Ifigenia en Áulide (de Eurípides), Gypsy y El diluvio que viene.

En 1978, el productor Ernesto Alonso decide darle una oportunidad estelar en la telenovela Ardiente secreto.

Como intérprete, Daniela grabó su primer disco en 1979 con canciones de Lolita de la Colina bajo el sello CBS, sin obtener éxito.

En 1983 firmó con Hispavox un contrato para grabar su disco Daniela Romo homónimo, del cual también grabó un maxisingle en idioma italiano, con los temas Buggíe (Mentiras) y Dammi, dammi, dammi (La ocasión para amarnos).

Su éxito más recordado fue un tema del Festival de San Remo 1984, de Albertelli y Malepasso: "Yo no te pido la luna" dentro del disco Amor prohibido del mismo año.

En 1985 participó en el Festival Mundial de la Canción Popular (en Tokio (Japón) representando a México con una canción de Denise de Kalafe: "Es nuestro amor", con la cual llega a la final. En 15 años como cantante ha grabado más de 12 discos.

A nivel mundial ha vendido más de 15 millones de discos.[cita requerida] En Argentina firmo contrato con la discográfica Zar Records Dirigida por Miguel Tellechea. Su trayectoria como cantante la llevó a realizar giras internacionales.

Como actriz ha aparecido en telenovelas como No temas al amor (1980) y Déjame vivir (1982), hasta que llegó el reconocimiento del público y la crítica en El camino secreto (1986), donde además interpreta el tema musical llamado De mí enamórate, lo que se convertiría en un clásico en la carrera musical de Daniela.

Después siguieron Balada por un amor (1990) y Si Dios me quita la vida (1995), cuando terminó ésta última dio una pausa a su carrera actoral para continuar con su trayectoria como cantante. Fue hasta 2001 que regresaría a las telenovelas con El manantial, junto a Adela Noriega y Mauricio Islas, bajo la producción de Carla Estrada. Por su actuación, ganó el Premio TVyNovelas a la mejor primera actriz.

En el 2005 interpretó a Juana Arellano, la villana de Alborada (otra producción de Carla Estrada), compartiendo escenas con Lucero y Fernando Colunga; donde, posteriormente, ganaría de nuevo el Premio TVyNovelas, esta vez a la Mejor actriz antagónica

En el 2008 protagoniza el episodio Cristina, Rebelde de la serie Mujeres asesinas y en el 2009 participó en Sortilegio, el "remake" de la telenovela Tú o nadie que en el pasado protagonizó Lucía Méndez, donde nuevamente trabajó al lado de la productora Carla Estrada[1]

Discografía
Te pareces mucho a mí/También yo (1979)
Daniela Romo (1983)
Amor prohibido (1984)
Dueña de mi corazón (1985)
Mujer de todos, mujer de nadie (1986)
Gitana (1988)
Quiero amanecer con alguien (1989)
Amada más que nunca (1991)
De Mil Colores (1992)
La cita (1994), album doble
Un nuevo amor (1996)
En vivo desde el teatro Alameda (1997)
Me vuelves loca (1999)
Ave Fénix (2001)
Es la nostalgia (2005)
Victor Victoria (2007)
Sueños de Cabaret (2008)

ANGELA CARRASCO


Ángela Carrasco (nacida el 23 de enero del 1950 en Dajabón) es una cantante y actriz dominicana.

Primeros años
Fue la cuarta de siete hermanos. Su padre, Blas Carrasco, era un guitarrista que había formado una academia de música, y su madre, Ángela, era cantante, aunque nunca pudo ejercer debido a la dedicación de su familia.

En su hogar la música era algo cotidiano y a los siete años hizo su primera incursión en el mundo de la publicidad, interpretando el tema de una bebida. Se presentó junto a su padre en un auditorio de su país interpretando un tema del compositor dominicano Salvador Sturla.

Su vida transcurrió llena de juegos, estudios y música. A los trece años, junto a sus hermanas, comenzó a impartir clases de guitarra en la escuela de música Salvador Sturla, de la cual su padre era director y propietario. A los 15 años, se convirtió en presentadora en un programa de televisión llamado Órbita y se destacó en el programa Cascada de Éxitos. En este período tuvo una participación activa en la farándula dominicana y posteriormente logró obtener una beca de estudios y se marchó a España.

Su carrera
Artista consagrada ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo. Su carrera arranca en España con el Teatro musical, y posteriormente siembra éxitos en EEUU y en toda Latinoamérica compartiendo la escena con importantes artistas del panorama internacional, en sus más de 30 años de carrera y con una veintena de discos grabados, ha llegado a ganar diversos premios de la música en el mundo. Se hizo popular en los 70's, 80's y parte de los 90's. En septiembre de 2006 durante cuatro días, celebró su espectáculo en el Teatro Reina Victoria de Madrid y con gran éxito de público "A Viva Voz 30 años de Música" llevando el show a varios teatros y Salas de España y América (groups.msn.com/AngelaCarrasco). Actualmente comparte su carrera artística con la dirección en Madrid del Centro ABC Estudio dentro de los estudios CATA y en esta nueva faceta de su vida, recupera su amor y devoción por el Teatro Musical apostando por los artistas de este género y proporcionándoles una completa formación.

Su primera oportunidad
En Europa surgió su primera oportunidad en un programa de televisión que se llamó ¡Señoras y señores!, con Valerio Lazarov; en ese programa, Carrasco comenzó como coanimadora, para luego quedarse ya como presentadora oficial durante un año. Esta experiencia sirvió de trampolín al cine y a la televisión.

La oportunidad de oro
En 1975, llegó la oportunidad de oro a través de la ópera-rock Jesucristo Superstar. Camilo Sesto obtuvo los derechos para realizar el montaje de la obra en idioma español. Su esposo la animó a realizar la audición y, dos días después, se convirtió en María Magdalena.

Un día antes del estreno de la obra falleció su padre Blas. La obra fue destacada en diversas portadas de revistas, ganó premios y reconocimientos,[cita requerida] llegando a alcanzar los primeros lugares en las listas de popularidad con el disco Jesucristo Superstar, tanto en España como en Centro y Suramérica.[cita requerida]

En 1976, Carrasco dejó la obra para ser madre de su primer hijo, Elvis, y también comenzó a escucharse el tema "No, no hay nadie más", resultando un verdadero éxito que logró verdaderas marcas en ventas igual a cualquier cantante masculino del momento.[cita requerida]

Más allá de los pronósticos [editar]Después de haber realizado juntos Jesucristo Superstar, Camilo y Ángela mantuvieron una gran amistad. El productor y compositor Camilo Sesto produce y compone los megaéxitos de su carrera y luego una gira que abarcaría varios países de América, incluyendo Estados Unidos, donde su aparición en el Madison Square Garden de Nueva York los convirtió en el dúo más famoso de habla hispana.[cita requerida]

Camilo Blanes (Camilo Sesto) le produce éxitos como "Amigo mío, cuenta conmigo", "Mamma", "Quiéreme" y "Quererte a ti", entre otras, hicieron que Carrasco y Sesto realizaran juntos por lo menos tres giras más por América. Volvieron a grabar juntos el tema "Callados", con un éxito rotundo.[cita requerida] Posterior a esto, Sesto le produjo y compuso cinco exitosos[cita requerida] álbumes más. Ese mismo año ella regresó a los escenarios con My Fair Lady, personaje que encarnó en un teatro madrileño.

Grabaciones
Grabó un disco con Juan Carlos Calderón el album "Con Amor" en 1981, de ese album se destacan varios temas, como por ejemplo "Cariño Mio" con letra de Mariní Callejo. Posteriormente grabó dos producciones de Óscar Gómez: La dama del Caribe, donde interpreta "Caribe" junto a Willy Chirino, y "La candela", a dúo con la guarachera Celia Cruz. En 1987, Carrasco decidió radicarse en Estados Unidos y, con su nueva casa disquera, grabó Boca Rosa, Ese hombre es y Piel canela. En esta última producción se hizo acreedora de los premios Billboard y Lo Nuestro como la mejor cantante tropical del año.

Carrasco dejó de grabar por 2 años, para regresar con una producción discográfica con canciones de los años 1940, 1950 y 1960 de la mano del cantautor mexicano Juan Gabriel. De allí nació una gran amistad y ambos decidieron grabar a dúo el tema "Libro abierto".

Luego de tres años, decidió volver junto al representante y productor venezolano Miguel Sierralta Jr. Baladas románticas, llevadas al género mexicano con acompañamiento de mariachi, son 11 temas popularizados por artistas reconocidos versionados por Carrasco en este popular género musical, temas como: "A puro dolor" de la agrupación Son By Four, "Vivir lo nuestro" interpretado por La India y Marc Anthony) y "Te extraño, te olvido, te amo" por Ricky Martin es sólo parte del repertorio de este disco. También participó en el reality show Gran Hermano, donde su estancia no fue tan prolongada.

Carrasco ha tenido muchas canciones que le han llevado al éxito como: "No me puedo quejar", "Quiéreme", "Quererte a ti", "Ahora o nunca", "Boca Rosa", "Ese hombre", "Encadenado", "Ya sé que es el final", "Suspiros", "El tiempo nos pesa" de Hernaldo Zúñiga, etc. El cantautor español Camilo Blanes produjo y compuso cinco álbumes todos los cuales fueron éxitos rotundos.[cita requerida]

Discografía
1978 Amigo mío, cuenta conmigo
1979 Quererte a ti
1981 Con amor...
1983 Unidos
1985 La dama del Caribe
1986 La candela
1988 Boca rosa
1989 Ese hombre es...
1992 Piel canela
1995 Una producción de Juan Gabriel
2002 A puro dolor!
2004 Muy personal

AMANDA MIGUEL


Amanda Miguel Samzó, (n. 1 de junio de 1956, en Gaiman, Chubut, Argentina), es una cantante naturalizada mexicana desde el año 2000 (de acuerdo al portal de la artista). Casada con el cantante Diego Verdaguer con quien procreó a la también cantante Ana Victoria.

Biografía
Cuando tenía 16 años se muda a Buenos Aires donde concluye sus estudios de música, en el conservatorio de Música Alberto Williams. Es ahí donde conoce a su esposo, que ya era una figura musical, Diego Verdaguer, con quien comienza como corista, donde también estaba la famosa cantante Valeria Lynch

Famosa por su voz, ha disfrutado de una carrera sumamente exitosa que ha durado por más de 27 años donde ha recorrido países como México, Estados Unidos, Venezuela, Colombia, Panamá, Puerto Rico, Chile, Argentina, Bolivia y Perú.

Ha participado en proyectos como "Cantaré cantarás" al lado de grandes figuras como Julio Iglesias, Lucía Méndez, José José entre otras también en el disco "Esta navidad", ha participado en los Reality Shows "Bailando por un sueño" y "El Show de los Sueños"; y también lo hizo en el afamado festival de Viña del Mar. Es además compositora e interprete del tema que acompaño al papa Juan Pablo II en su segunda visita a México "El rostro del amor"

La carrera de Amanda está compuesta por una larga lista de éxitos como Mi buen corazón, Hagamos un trato, El Pecado, Él me mintió, Así no te amará jamás, Como un títere, El gato y yo, Duende, No me vas a olvidar, Ámame una vez más, A mi amiga, Cosquillas en el pecho, Se paró, Así como hoy, Castillos y muchas más. Incluso editó dos canciones en idioma inglés, la versión de su gran éxito "El Gato y Yo" como "Wild Cat" y "Desierto" como "Desert Sand".

En 2007, obtuvo llenos totales en sus presentaciones del 8 de febrero en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el 11 de febrero en el Centro de Bellas Artes de Puerto Rico y finalmente en el Circus de Hollywood.[cita requerida]

Su material en DVD "El mejor show romántico de América" junto a su esposo Diego Verdaguer alcanzó un éxito notable, al colocarse en el top 3 de ventas en la categoría de "DVD Musical" durante varias semanas en México.[cita requerida]

En 2008 participó como jurado en el "reality show" mexicano El show de los sueños al lado de Lupita D'alessio, Félix Greco y Emma Pulido.

Su más reciente material discográfico de corte regional mexicano (ranchero), segundo de su carrera, fue lanzado en diciembre de 2008 y se llama "Anillo de compromiso" e incluye 12 temas (tres a dúo con Diego Verdaguer).

Discografía
2008 Anillo de compromiso
2007 DVD "El mejor show romántico de México"
2006 y 2007, se lanzan reediciones de Piedra de afilar, El pecado y El rostro del amor
2005 Siempre fuimos dos (En vivo con Diego Verdaguer)
2005 Piedra de afilar
2004 Feliz Navidad a toda la humanidad
1999 5 Días
1996 Ámame una vez más
1992 Rompecorazones
1990 El rostro del amor
1988 Amanda Miguel maxi single
1987 El pecado
1984 El último sonido volumen III
1983 El sonido volumen II
1981 El sonido volumen I
1979 Papá cuando regreses

LOS BUKIS


Marco Antonio Solís, el creador de algunos de los más grandes exitos de América Latina, nació el 29 de Diciembre en Ario de Rosales, Michoacán, Mx. Desde una edad muy joven Marco mostró gran interés por la música. Para cuando Marco tenia doce años de edad el y su primo Joel Solís ya habían unido fuerzas para formar "Los Hermanitos Solís", para satisfacer sus ambiciones musicales.

Las compañías disqueras ya habían comenzado a tomar aviso del talentoso Marco Antonio antes de que él cumplia los quince años. Pero debido a su joven edad, consiguiendo su primer contrato no era nada fácil. Como Marco una vez dijo, "Me encontraba en plena adolescencia y existía la desconfianza en cuanto al cambio de mi voz. Por eso no fue hasta 1975 cuando grabé el primer disco con Los Bukis."

El concepto de "Los Bukis" se le sigirió a Marco la compañía disquera, debido al éxito que algunos grupos tal como; Los Terricolas, Los Angeles Negros, Los Pasteles Verdes, etc... estaban teníendo en ese momento. Marco y Joel se juntaron con otros dos elementos, y la primera encarnación de 'Los Bukis' nació. La razón por la cual los músicos decidieron llamarse Los Bukis era en parte debido a la joven edad que ellos tenian, Bukis en el dialecto de los indios Yaki significa niños.

En 1975 el primer álbum de Los Bukis salio a la venta. El álbum, "Falso Amor", era principalmente un álbum de covers con la excepción de tres canciones, que eran composiciones originales de Marco A. Solís. 'Falso Amor', escrita por Marco, resulto ser un gran exito no solamente en México pero también en Argentina y los Estados Unidos. Con el éxito de 'Falso Amor', Marco probó que él era un compositor óptimo. Para cuando Los Bukis dieron a conocer su segunda produccion, todas las canciones ya eran escritas por Marco y una vez más él demostró sus talentos como interprete y compositor, con exitos tal como; "Te Tuve y Te Perdi", y "Una Noche Como Esta".

Como los 70's llegaron a su final y dio manera al los 80's, Marco Antonio y 'Los Bukis' continuaban su subida a la la cima. Y como el tiempo cambia, tambien los integrantes de 'Los Bukis' habían cambiado, los únicos constantes eran Marco y su primo Joel (una combinación que permanecería hasta el fin de 'LosBukis'). Los miembros nuevos del grupo incluyeron; Pedro Sanchez sobre tambores, Eusebio "El Chivo" Cortez sobre la guitarra de bajo, Roberto Guadarrama sobre teclados, y Jose Javier Solís (hermano más joven de Marco) en las percusiónes. Durante este tiempo Marco Antonio Solís también ganaba fama internacional como compositor, él recibió la atención del jurado del Grammy en los Estados Unidos por la canción "Yo Te Necesito", recibiendo la nominación para el cotiziado premio. Era también durante este tiempo que Marco fue invitadó a participar en la película "La Coyota", opuesto Beatriz Adriana con quien él llegaria a casarse.

Bajo el liderazgo de Marco Antonio 'Los Bukis' realizaron su octava producción en 1983. "Mi Fantasía" resulto ser un éxito enorme internacional con canciones de la inspiración de Marcó tal como; "Necesito Una Compañera", "Viva El Amor", "Necesita De Ti", "Hasta Siempre", "Ya No Te Vayas" y la canción de título; "Mi Fantasia". Durante este tiempo Marco Antonio comenzaba a aportar canciones para otros artistas tal como Marisela, quien estaba comenzando su carrera, y su esposa, la cantante/actriz, Beatriz Adriana. Tambien fue durante estos tiempos que Marco decidio darle un giro a su aparencia, dandose a conocer con una barba. Esta nueva imagen le a ayudado a ser facílmente identificado por un publico internacional.

En 1986 Marco Antonio Solís realizó su más grande hazaña hasta la fecha. Con el álbum "Me Volvi Acordar De Ti", Marco y 'Los Bukis' obtuvieron un disco de diamante por sobrepasar un millon y medio de copias vendidas, ellos fueron los primeros en la historia de la industria grabadora de México que alcanzo esta meta. Los sencillos como,"Tu Carcel", "Me Volvi Acordar De Ti", "Navidad Sin Ti" y "Este Adios" ayudaron a que este álbum tuviera el éxito inmediato internacional. Con la canción "Tu Carcel" Marco creó un estilo musical único, que cariñosamente se le ha llamado 'El Sonido Bukí', un ritmo que muchos músicos han tratado de duplicar.

"Si Me Recuerdas", el álbum que le siguió a "Me Volvi Acordar De Ti", realizado en 1988 también les fue muy bien. En Julio de 1989, Marco y Los Bukis barrierón con la competición en todas las categorías importantes en el primer 'Premio Lo Nuestró', un evento patrozinado en parte por la cadena de television Univisión y la revista 'Billboard'. El álbum ganó Disco del Año, Marco ganó como Mejor Productor, la canción "Y Ahora Te Vas" gano canción del año, y Marco Y Los Bukis ganarón como Mejor Agrupción del Año. Era también en 1989 que Marco A. Solís y Los Bukis dieron a conocer el álbum "...Y Para Siempre" que incluye la canción "Como Fui A Enamorarme De Ti", que llegó a ser aún otro éxito internacional. Anteriormente en 1988 a Marco se le había entregádo las riendas de parte de Juan Gabriel para producir y escribir canciones para el próximo álbum de Rocio Duracal. "Como Tu Mujer" fue el producto final y Marco ayudó a que la diva Española continúara su carrera de exitos con temas tal como "El Amor Mas Bonito" y la canción que le dio título al álbum, "Como Tu Mujer".

JOAN SEBASTIAN


Nació un 8 de abril en Juliantla, Guerrero. A los ocho años de edad fue internado en una escuela en Guanajuato. Fue una época en la que empezó a manifestar su creatividad en diversas formas de expresión artística, como la poesía, la prosa y la música.

Joan Sebastian todavía recuerda sus primeros versos infantiles. Se los dedicó a Juliantla… Hay un pueblo que está en la montaña, sin bullicio ni ruido de coches, tiene un sol que de luces lo baña, y una luna que alumbra sus noches

Su maestra pensó que los había copiado, pero su posterior conocimiento de este alumno tan imaginativo le demostró que estaba en un profundo error.

A los 11 años regresó a Juliantla, donde en directa e íntima comunión con esa tierra que lo vio nacer, fue descubriendo una nueva forma de ver el mundo y empezó a componer más en serio, según sus propias palabras.

A los 12 años fue internado nuevamente, ahora en el estado de Morelos, donde estuvo bajo el cuidado de "un cura ejemplar, el padre David Salgado". Joan Sebastian revela que a partir de ese momento quiso ser sacerdote, idea que fue rechazada por su padre, pero bien recibida y apoyada por su abuela.

Su determinación fue tan fuerte que a los 14 años ingresó al Seminario Conciliar de San José, en Cuernavaca. Allí creció su vocación por la música y pudo hacer varios trabajos junto a otros seminaristas. Incluso compuso una misa. Finalmente comprendió que su verdadero camino era la música y no el sacerdocio.

Tenía 17 años cuando abandonó el seminario para dedicarse en cuerpo y alma a la carrera musical. Para sobrevivir se empleó como auxiliar de administración en el Departamento de Hospedaje del Centro Vacacional Oaxtepec, donde liberaba su energía musical cantando a través del equipo intercomunicador. Transcurría 1968, un año problemático y de conflictos sociales en México.

Una noche llegó Angélica María, quien buscaba una cabaña para pasar la noche; mientras esperaba platicaron. Le preguntó si él cantaba y al día siguiente él le interpretó unas seis canciones. Todas le gustaron. Le sugirió que las grabara y le dio el número telefónico de Eduardo Magallanes.

Su sueño se convirtió en proyecto. Joan Sebastian partió a la Ciudad de México, donde le informaron que Magallanes estaba de gira, y después de tocar muchas puertas, seis meses después grabó su primer disco. Fue la locura cuando en Ciudad Obregón, Sonora, se vendieron 12 mil copias de su canción Descartada. Sus canciones empezaron a tocarse por todos lados.

Su nombre artístico nació de la referencia de los llanos de San Sebastián en donde trabajó de niño. En un principio decidió llamarse Juan Sebastián, por el simbolismo de estos nombres: Juan significa libre y Sebastián, amante. Más adelante, por sugerencia de una de sus hermanas, creyente de la numerología, le explicó que en el nombre de Juan, la U cambia por la O y así, finalmente, y debido a la influencia directa de los locutores y el público, que al pronunciar Sebastián lo hacían sin el acento, decidió llamarse Joan Sebastián; inciaba el año de 1977.

El debut del nuevo artista llamado Joan Sebastian fue con El Camino del Amor, del cual se vendieron 127 mil copias. Todo un éxito que se escuchó incluso en Estados Unidos y en Centro y Sudamérica. El segundo sencillo Sembrador de Amor, fue elegido por un grupo argentino que lo interpretó en el Campeonato Mundial de Futbol de 1978.

Al grabar este disco Joan Sebastian vivía en Chicago, donde se ganaba la vida como vendedor de carros, hacía comerciales para radio y hasta logró colocarse en un programa de televisión local. Cuando esporádicamente conseguía trabajo como cantante cobraba 50 dólares por presentación.

Empezó a ser conocido, a ir y venir de su patria al extranjero para dar a conocer su obra. En una ocasión un promotor lo llamó para cantar en Texas con un sueldo de mil dólares diarios. Al principio, no sabía qué hacer con el dinero, hasta que abandonó su oficio de vendedor de autos. Lo llamaban de todos lados para comprarle fechas.

Así comenzó el trayecto a la fama de un hombre que trabaja, sueña, lucha y crea apasionadamente, apostándole a lo mejor de la vida, incluso en los momentos más difíciles.

Múltiple ganador de los premios Lo Nuestro, de los Grammy, en sus versiones latina e internacional, compositor del Año de BMI, ACE, ASCAP, y miembro del Salón de la Fama de Billboard, son sólo algunos de los premios y reconocimientos que Joan ha cosechado durante su vida dedicada a la música.

Como cantante ha realizado hasta ahora 37 álbumes y como compositor le han grabado intérpretes como Vicente Fernández, Antonio y Pepe Aguilar, Lucero, Alberto Vázquez, Beatriz Adriana, Chelo, Lisa López, Los Freddys, el grupo Samurai, la Banda Machos, la Banda R-15, la Banda Caña Verde, la Banda Móvil, José Manuel Figueroa (su hijo), Graciela Beltrán, Rocío Dúrcal, Diego Verdaguer y muchos más.
Producto de su versatilidad y conocimiento de las tendencias del gusto popular, Joan Sebastian ha incursionado en diversos géneros musicales, por eso en su repertorio hay canciones románticas, rancheras, norteñas, gruperas, huapangos, corridos, pop y de banda.
Los nombres de sus éxitos se suman uno tras otro para conformar un catálogo de asombrosas dimensiones: 25 rosas, Más allá del sol, Maracas, Me gustas, Verdad que duele, Sentimental, Tatuajes, Un idiota, Y las mariposas, Afortunado, Así te quiero, Rumores, Lobo domesticado, Secreto de amor, Ojitos de golondrina, Rumores, Un cariño como tú, El perdedor, Eso y más, El primer tonto, Bandido de amores, Invítame un cigarro, No es de madera, Te irá mejor sin mí…

En 2008 Joan Sebastian le produjo a Vicente Fernández un álbum que ha sido todo un suceso, del cual se desprenden sus canciones Para siempre, tema de la telenovela Fuego en la sangre, que recibió la presea Éxito SACM como una de las obras más escuchadas de ese año, y Estos celos, que permaneció más de 20 semanas en los primeros lugares de los charts radiales.

De su trabajo como productor en 2009 destaca asimismo la canción Voy a Conquistarte, en el disco realizado para el cantautor Diego Verdaguer, titulado Mexicano Hasta las Pampas.

Desde hace ya más de tres décadas su vasta discografía, y de manera especial sus nueve álbumes más recientes: Gracias por tanto amor, Secreto de Amor, Lo dijo el corazón, Afortunado, Que amarren a Cupido, Inventario, En Vivo en el Auditorio Nacional, Más allá del sol, No es de madera (banda sonora de la telenovela Amor Sin Maquillaje), y Pegadito al corazón, reflejan la amplísima gama creativa de un artista de excepcionales recursos.

Y en su constante búsqueda para lograr la total identificación con su público, luciendo la triple imagen del jinete, el caballo y su música, las presentaciones de Joan Sebastián, El Rey del Jaripeo, El Poeta del Pueblo, conforman un espectáculo único.

La Sociedad de Autores y Compositores de México otorgó al maestro Joan Sebastián, en 2009, el reconocimiento Trayectoria 25 y más… por 38 años como socio activo de esa institución.

YURI


Yuridia Valenzuela Canseco (n. Veracruz; 6 de enero de 1964); conocida artísticamente como Yuri, es una popular cantante, actriz y presentadora mexicana que se ha mantenido vigente en el espectáculo latino de las últimas tres décadas.

Es hija del doctor Carlos Humberto Valenzuela Priego y de Dulce Canseco. Tiene dos hermanos, Carlos y Yamili, actualmente está casada con el cantante chileno Rodrigo Espinoza, con quien tiene una hija llamada Camila.[1]

Infancia
Durante su infancia y paralelamente a su formación en el colegio en su natal Veracruz, Yuri estudió danza clásica y obtuvo, en un concurso a los once años, una beca para el ballet Bolshoi de Rusia, que no aprovechó porque sus padres se lo impidieron.

Su madre, Dulce Canseco, en compensación, le ayudó a formar un grupo llamado "Yuri y La Manzana Eléctrica". El grupo tocó en fiestas en su ciudad natal, así como en importantes festivales, en los que llegó a alternar con Celia Cruz. Durante una presentación del grupo, un ejecutivo del sello discográfico Gamma, descubrió el potencial de la cantante y le propuso grabar su primer disco de larga duración (álbum). Su madre aceptó la propuesta, y desde ese momento se convirtió en su representante. Se mudaron a la ciudad de México, pero sin el apoyo económico de la familia.

Julio Jaramillo produjo su primer disco, que incluyó la versión en castellano de You Light Up My Life (Tú iluminas mi vida), de la cantante estadounidense Debby Boone. Sin embargo, el disco no obtuvo el éxito anhelado. Realizó su primer trabajo de actuación en la película Milagro en el circo, al lado de Cepillín, y colaboró en el programa En familia, con Chabelo.

Nace una estrella
En 1979 Yuri participó en el festival de la Organización de Televisión Iberoamericana (OTI), en la eliminatoria mexicana, y fue descalificada debido a que el tema Siempre hay un mañana, de la autoría de Irasema, fue un presunto plagio de la canción McArthur Park, interpretada por Donna Summer. No obstante, el jurado le otorgó, por voto unánime, el premio a la "Revelación femenina del festival", lo que le valió para que su disquera le grabara al siguiente año, también con el productor Julio Jaramillo, su segundo álbum, titulado Esperanzas, con el que alcanzó su primer gran éxito con el tema Esperanzas e inició su carrera actoral en telenovelas como Colorina, al lado de Lucía Méndez, y en Verónica, al lado de Cristian Bach. Se inició su proyección internacional y el disco se editó en Centroamérica, Sudamérica, el Caribe y en los Estados Unidos.

Primer amor, Goma de mascar y Regresarás se colocaron en los primeros lugares de popularidad en toda América Latina.

En 1981 concursó por segunda ocasión en el festival OTI y obtuvo el tercer lugar nacional y el "Premio a la mejor intérprete femenina" con Deja, de José María Napoleón. El año siguiente, con su tercer álbum, Llena de dulzura, obtuvo el "Disco de Oro" por toda América Latina, gracias a los temas Mi timidez, Llena de dulzura, Tú y yo, Este amor ya no se toca y Maldita primavera (versión en castellano de la canción Maledetta primavera, de la cantante italiana Loretta Goggi), con lo que se convertiría en la primera cantante latinoamericana en obtener "Disco de Oro" en España.

Ese mismo año grabó el sencillo El pequeño panda de Chapultepec, dedicado al primer Panda nacido en cautiverio, cuyo single supera el millón de unidades vendidas.

Fue invitada al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile), y obtuvo la anhelada "Antorcha de Plata", con lo que se convirtió en la primera cantante mexicana en obtener este galardón. En 1983 continuó el éxito con su cuarto álbum, titulado Yuri, y filmó su segunda película, Canta Chamo, al lado del grupo musical venezolano Los Chamos.

1984 fue especialmente bueno para Yuri, pues con su quinto álbum, Karma kamaleón continuó en los primeros sitios de popularidad y fue cuando decidió por tercera vez participar en el festival OTI, con el tema Tiempos mejores, de la autoría de Sergio Andrade. Ganó la competencia nacional y representó a México en la etapa internacional, donde obtuvo el tercer lugar y el "Premio a la mejor intérprete del festival".

Primer matrimonio
En 1985 firmó contrato con EMI y grabó el álbum Yo te pido amor, nominado a los Premios Grammy, y colocó los éxitos Yo te pido amor, Déjala y Dame un beso. Durante una entrega de premios, Yuri se fugó con Fernando Iriarte -hijo de la periodista Maxine Woodside-, con quien se casaría luego por el civil y, en una rueda de prensa ofrecida días después, se deslinda personal y artísticamente de su familia. Meses después aparecería en la revista Playboy, en un estudio realizado bajo la lente de Pompeo Posar; las ventas de la revista se dispararon, a pesar de que Yuri nunca apareció desnuda.

En 1986 se publicó el Álbum Un corazón herido, del que se desprenderían los clásicos Es ella más que yo y Un corazón herido. El siguiente año participaría por última vez en el festival OTI mexicano con la canción La locura de vivir, y se produce el que quizás sea el mayor fracaso de su trayectoria artística, ya que sólo obtuvo un voto del jurado y fue eliminada. Poco después se bautizaría como católica, para poder contraer matrimonio religioso; años más tarde, la ceremonia sería anulada por el Vaticano, a petición de Fernando Iriarte.

En 1987 se edita el exitoso disco Aire, que con temas como ¿Qué te pasa?, Cuando baja la marea y Amores clandestinos, conquista los primeros lugares de popularidad en todo el continente americano. ¿Qué te pasa? incluso obtuvo el récord en Billboard Hot Latin Tracks como la canción que más tiempo estuvo en número uno en toda la década de los años 1980 anteriormente obtenido por Daniela Romo con De Mi Enamorate, posición en la que permanecería durante 16 semanas consecutivas, y durante un total de 33 semanas en la lista.[2]

Ante tal éxito, la discográfica Sony Music la contrataría y le produciría el álbum Isla del sol, que incluyó ritmos como dance, rap, pop, rock y balada, colocando temas con gran éxito como Hombres al borde de un ataque de celos (con el cual vuelve al número uno en Billboard Hot Latin Tracks), Imposible amarte como yo, No puedo más y Hola, este último nominado como mejor video a los Premios Grammy. Fue galardonada con el premio internacional Lo Nuestro a la música latina.

El actor Don Johnson se interesó en Yuri, y a dueto grabarían la canción A Better Place (Un lugar mejor), única grabación oficial de Yuri en inglés hasta la fecha. En septiembre de 1989 se editaría su décima producción discográfica, Sui Generis, del cual se desprenden los sencillos Embrujada (estoy), Me tienes que querer, Es inútil ya y Mi vecina. Además, ese fin de año decide separarse de su marido, quien también fungía como su representante.

Soy libre
Tras su divorcio, Yuri dio un giro a su carrera, y lanzó su agresivo álbum Soy libre, mismo que a los 3 meses de haber salido al mercado había vendido medio millón de copias, y del cual se desprenden los sencillos Quién eres tú, Sabes lo que pasa, Todo mi corazón, El apagón y Un romance, todos ellos con una enorme aceptación en la radio. De nuevo rompería récord de ventas con su aparición en la revista Playboy, y presentaría su espectáculo Sin límites, mismo que recibe el reconocimiento del público y la crítica por su destacada calidad, que llevó a la prensa y a sus fanáticos a compararla con la cantante Madonna: la nombran "la Madonna mexicana", lo cual desató tal polémica que hasta importantes programas estadounidenses, como Hard Copy, dedicaron tiempo a hablar de esta similitud,[3] al tiempo que realizaba un atrevido videoclip de la canción Todo mi corazón, en donde su coprotagonista fue el boricua y para ese entonces poco conocido Ricky Martin.

En 1991 filmó en Miami su primera película como protagonista, Soy libre, junto a Omar Fierro, y se edita en Brasil el álbum Isla del sol, con cuatro temas en portugués, Hey hey (Hombres al borde de un ataque), Todas (Hola), Não somos iguais (No puedo más) y Grito de Paixão (Vivir a dos).

Durante el siguiente año (1992), Yuri decidiría realizarse implante de mama; además, cambió el color de su cabello por el rojo, como parte de la imagen de su decimosegundo álbum, titulado Obsesiones. Este nuevo aspecto causó polémica, sobre todo por lo drástico del cambio de color de su cabello y, con motivo del Carnaval de Veracruz, volvería a teñirse el cabello de rubio, y sería coronada como "Reina" de dicho carnaval.

En 1993 lanzó Nueva era, cuyos sencillos Detrás de mi ventana, del cantautor Ricardo Arjona, y Amiga mía logran una vez más los primeros sitios de ventas. Grabado y editado en Londres, del cual se desprendieron los temas Decir adiós, Química perfecta (dueto con Luis Enrique), Así es la vida, Éste es mi chico y Poligamia, tres canciones que alcanzaron el mayor éxito en popularidad.

Volver a empezar
Ante tal éxito, Yuri decidió, en 1994, aceptar la oferta para animar No te muevas, programa cómico-musical que se transmitió con buena aceptación del público, hecho que le valió para protagonizar la telenovela Volver a empezar, junto al cantante puertorriqueño Chayanne, que se colocaría rápidamente en primer lugar de audiencia en México y la llevaría a ser conocida en lugares en donde carecía de fama, como Argentina. Paralelamente salió al mercado el disco Reencuentros, con algunos temas antes no editados y la banda de sonido de la telenovela.

Participaría por tercera ocasión en 1995 en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, y ahí conoce a Rodrigo Espinoza, vocalista del grupo chileno Aleste, con quien contraería segundas nupcias posteriormente. El ritmo de trabajo en ese entonces devastó la salud de la cantante, y se le detectaron tumores en las cuerdas vocales, con lo cual cayó en depresión. Esta situación la hizo dejar el catolicismo, y convertirse al cristianismo. Yuri explicó que los tumores desaparecieron, y entonces edita su álbum Espejos del alma, que obtendría regular éxito, destacando temas tales como De qué te vale fingir, Qué sabes tu del amor y Engáñame.

El año siguiente grabaría Más fuerte que la vida, disco que incluyó algunos de sus éxitos en versión ranchera y la canción cristiana que le dio nombre al álbum.

Durante 1997 Yuri filmó la cinta autobiográfica, Yuri, mi verdadera historia; participó en duetos y grabaciones diversas, principalmente de temática cristiana, y se dedicó a dar testimonio de su conversión en infinidad de foros. Siguiendo esta lógica, el siguiente año grabó el álbum Huellas, bajo el sello discográfico Polygram, dejó atrás su imagen sensual y escribió su primer tema, María Magdalena. El sencillo ¿Y tú cómo estás?, ocupó los primeros sitios de popularidad en América Latina, en Billboard y en México. Suenan también los sencillos Soy feliz y Hoy que estamos juntos.

La exitosa carrera discográfica de Yuri comenzó a decaer y, debido a estos cambios, perdería seguidores y contratos. Comenzó a dedicarse únicamente a su público cristiano, y realizó conciertos con canciones de alabanza y testimonio de fe, y edita su siguiente álbum, de corte ranchero cristiano, titulado Que tu fe nunca muera, mismo que logra éxito solamente en las emisoras cristianas.

Yuri retoma su carrera
No fue sino hasta el año 2002 cuando la veracruzana decidiría regresar a la música y graba Enamorada, disco número 18 de su carrera, en el que retoma el camino del pop y la balada. De éste se desprende el único éxito, la bachata Ya no vives en mí, aunque en países como Chile el corte Baile caliente satisface el gusto del público.

Sin embargo, el año siguiente firmaría de nueva cuenta con Sony Music y grabaría un disco de música folclórica de México, titulado Yuri, en el cual se incluyen duetos con artistas de renombre, como Vicente Fernández, Ana Bárbara, Mijares, Pandora y Lupe Esparza.

En 2005 y por tres temporadas consecutivas, se convirtió en la conductora del Reality Show Objetivo Fama, grabado en Puerto Rico, y en 2006 se editó un disco de duetos con Mijares, titulado Acompáñame, que logró gran éxito en ventas en México. Al mismo tiempo, inició la gira Cantar por cantar, junto a Mijares y a Ricardo Montaner. Además, participó como parte del jurado en el reality, Cantando por un sueño.

El 14 de febrero de 2007 presentó un concierto que es grabado para un DVD y CD, editado a principios del mes de septiembre con el título Vive la historia, que se coloca rápidamente en los primeros lugares, y obtuvo reconocimientos por sus altas ventas.

En enero de 2008 fue contratada por Televisa para animar el programa dominical Noche de Estrellas, en el que se popularizaron los duetos en los que Yuri participaba con sus artistas invitados, de los cuales destacaron los que realizó con Lupita D'alessio, con Enrique Iglesias y con Juanes. En diciembre del mismo año salió a la venta su nuevo álbum pop titulado Mi hijita linda.

Actualidad
Inicia Yuri el 2009 presentándose el 14 de febrero y 26 de marzo con lleno total en el Auditorio Nacional. El 9 de junio anunció su maternidad: la adopción de una niña de 7 meses llamada Camila. Asimismo, el 11 y 12 de septiembre, así como el 27 de noviembre, se presentaría nuevamente en el Auditorio Nacional, con llenos totales.

Firmó con Warner Music, y el 20 de octubre se publicó un CD-DVD de sus recientes presentaciones, llamado "El Concierto", logrando obtener disco de oro a los pocos días de haber sido lanzado. Así mismo, resulta ganadora del galardón Lunas del Auditorio como "Mejor show balada", que presenta con rotundo éxito a fines de noviembre en el Auditorio Telmex de Guadalajara y, por quinta ocasión en el año, en el Auditorio Nacional.

En el 2010 Yuri anuncia que será la presentadora estelar del programa "Segundo Campeonato Mundial de Baile", a transmitirse a partir del mes de mayo en Latinoamérica. Tambien se anuncia que manchara sus manos de sangre en la tercera temporada de Mujeres Asesinas[4] .

Discografía
A mediados del 2010 se publico en un periodico de Chile que las ventas de esta cantante llegaban alrededor de 25,000,000 de copias vendidas, mas sin embargo muchos otros dicen que sus ventas ya han superado los 30,000,000 de discos.[cita requerida]

Discografía oficial
1.1978: Ilumina tu vida
2.1980: Yuri (Esperanzas)
3.1981: Llena de dulzura
4.1983: Yuri (Yo te amo, te amo)
5.1984: Karma kamaleon
6.1985: Yo te pido amor
7.1986: Yuri (Un corazón herido)
8.1988: Aire
9.1988: Isla del Sol
10.1989: Sui generis
11.1990: Soy libre
12.1992: Obsesiones
13.1993: Nueva era
14.1995: Espejos del alma
15.1997: Más fuerte que la vida
16.1998: Huellas
17.2000: Que tu fe nunca muera
18.2002: Enamorada
19.2004: Yuri (A lo mexicano)
20.2006: Acompáñame (A dueto con Mijares)
21.2006: Vive la historia (CD-DVD)
22.2008: Mi hijita linda
23.2009: El concierto (CD-DVD)